«La capacidad de navegar por el saber está a un paso de convertirse en una facultad predominante para el intelectual o el artista. Releyendo los signos entre sí, produciendo itinerarios en el espacio sociocultural o en la historia del arte, el artista del siglo veintiuno es un semionauta. […] ¿Y si la creación artística pudiera hoy compararse a un deporte colectivo, lejos de la mitología clásica del esfuerzo solitario? […] Lo que podríamos llamar interculturalismo se basa en un doble diálogo: aquel que el artista mantiene con su tradición, y al que se agrega un diálogo entre esta tradición, y el conjunto de valores estéticos heredados del arte moderno que fundan el debate artístico internacional. Los artistas interculturales fraguan sus vocabularios en la matriz modernista y releen la historia de las vanguardias a la luz de sus respectivos entornos visuales e intelectuales específicos.»

• Títol: Los artistas son semionautas.
• Autors: Nicolas Borriaud
• Idioma: Castellano
• Els artistes són semionautes (PDF)

Rosa Martínez és crítica d’art i comissària independent. Viu a Barcelona, on es llicencià en Història de l’Art. Ha sigut directora de la 51 Biennal de Venècia (2005) i curadora en el Museu d’Art Modern d’Istambul (2004-2007). Va ser comissària de la exposició “Chacun à son goût” per el 10è aniversari del Museu Guggenheim de Bilbao. Actualment és assessora d’art de Caixa de Catalunya.

«Para los que buscamos nuevos modelos para la producción del saber y la distribución del poder es imprescindible la deconstrucción sistemática de las “verdades” del pasado, el cuestionamiento de los modelos impuestos por los medios de masas, así como una nueva puesta en relación entre disciplinas y esferas que se querían separadas, porque, al aislar y tecnificar los problemas, el Poder segrega y reduce los espacios de intercambio cultural y político. El arte y el lenguaje nos sujetan a sus leyes y nos imponen sus códigos pero pueden crear espacios de cuestionamiento y de reinterpretación, de emoción y de belleza. Idealmente, la exposición debería ser un lugar de intercambio simbólico entre el artista y la comunidad, y el artista, un creador de propuestas que ayuden a construir ciudadanos críticos y nuevos diálogos políticos. Hoy es necesario fomentar nuevas relaciones de deseo, establecer transferencias con personas, objetos o sistemas simbólicos que permitan que se genere esa “plasticidad transferencial” que nos ayude a curarnos y a sanar el mundo en el que vivimos. Hemos de permitir que el arte ocupe otros lugares y que a veces sea un mediador tan cálido, tan crítico o tan doloroso como un/a asistente social.»

• Títol: Buscando otros lugares: el arte como asistencia social.
• Autors: Rosa Martínez
• Idioma: Castellano
• L’art com assistència social (PDF)
  

Escriptor, crític d’art i curador francès, nascut en 1965, Nicolas Bourriaud va ser director del Palais de Tokyo (París). Fundador de la revista Documents sur l’art (1992-97), i co-fundador de la revista literaria Perpendiculaire, publicada per les editorials Michalon i Flammario.

Va ser curador del Pavelló francès de la Bienal de Venecia (1990); en l’Aperto de la mateixa bienal (1993) i en galeries i centres culturals de París, Nueva York, Friburgo y San Francisco, entre altres. És autor de novel·les i assaigs. El seu llibre Post producció es va editar inicialment en anglès (Lukas & Sternberg, New York 2001) i l’edició en espanyol per Adriana Hidalgo, en 2004, es va presentar juntament amb la primera versió francesa.

«En un mundo regulado por la división del trabajo y la ultraespecialización, por el devenir-máquina y la ley de la rentabilidad, es importante para los gobernantes que las relaciones humanas estén canalizadas hacia las desembocaduras previstas y según ciertos principios simples, controlables y reproducibles. La “separación” suprema, aquella que afecta los canales relacionales, constituye el último estadio de la mutación hacia la “sociedad del espectáculo” tal como la describe Guy Debord. Una sociedad en la cual las relaciones humanas ya no son “vividas directamente” sino que se distancian en su representación “espectacular”. Es ahí donde se sitúa la problemática más candente del arte de hoy: ¿es aún posible generar relaciones con el mundo, en un campo práctico —la historia del arte— tradicionalmente abocada a su “representación”?»

• Títol: Nuevo paradigma: Arte relacional
• Autors: Nicolas Borriaud
• Idioma: Castellano
• Nou paradigma: Art relacional (PDF)
  

«La Edad de la Participación, inaugurada por la Red, está llena de promesas: ciudadanía activa, consumo responsable, creatividad difusa, inteligencia colectiva, conocimientos compartidos, intercambio de saberes. Sin embargo, si esperamos verla surgir en el horizonte como un amanecer seguro e inevitable, se acabará por transformarla en su contrario, produciendo una nueva y vasta masa de excluidos.»

• Títol: Cultura Convergente de Henry Jenkins. Prefacio a la edición italiana.
• Autors: Wu Ming 1 i Wu Ming 2.*
• Idioma: Castellano
• Cultura convergent (PDF)

* Wu Ming (nombre completo: Wu Ming Foundation) es el seudónimo de un grupo de escritores italianos que trabajan de forma colectiva creado en el año 2000. Formaban parte de la sección boloñesa del Luther Blisset Project.
Wu Ming privilegia la importancia de la obra y no la fama de quien la produce. El colectivo es autor de numerosas novelas, traducidas y publicadas en muchos países, consideradas como parte del corpus (o «nebulosa») de la «Nueva épica italiana».
Los miembros de Wu Ming convencionalmente son conocidos como “Wu Ming 1″, “Wu Ming 2″, “Wu Ming 3″, “Wu Ming 4″ y “Wu Ming 5″. Sin embargo, sus nombres reales no son secretos: Roberto Bui (Wu Ming 1), Giovanni Cattabriga (Wu Ming 2), Luca Di Meo (Wu Ming 3), Federico Guglielmi (Wu Ming 4), Riccardo Pedrini (Wu Ming 5).

Amb el propòsit de transformar la web en una eina pràctica d’informació s’ha creat l’apartat Mediateca d’on es podran descarregar tot tipus d’arxius i documents.

«Debería ser obvio que la inteligencia es, ante todo, un producto social, unión no sólo de ideas sino, sobre todo, de personas».

Que el lenguaje, todas las formas de lenguaje y de signos culturales no puedan desplegarse más que en un horizonte social, o colectivo, es algo que no requiere largas demostraciones. Nadie sabe todo, todos saben algo, todo conocimiento reside en la humanidad. No hay una provisión trascendente de conocimiento y el conocimiento es simplemente la suma de lo que sabemos.

Sin embargo, también toda la Historia, y decimos bien, toda la historia como relato de los dominantes sobre los dominados, es también el testimonio de la organización intencionada de la ignorancia a través de los procesos de exclusión y apropiación de parcelas completas del conocimiento antes compartido. (…)”

• Títol: Conocimiento colectivo, memoria de lo común
• Autors: Manuel Cañada y Antonio Orihuela.
• Idioma: Castellano
• Coneixement col·lectiu (PDF)